“苏湖熟，天下足”，历史名城太仓所在的区域经济发达、文风兴盛，这里曾诞生了在中国美术史上具有重要影响力的“娄东画派”，其私家园林之盛，亦有甲东南之誉。

太仓美术馆基地毗邻太仓市新城中心，场地平坦规整，周围是已经建造成形的各类居住、教育、商办以及公共绿地。在这块中心区仅存的空地中，建筑师面临的核心问题是如何塑造与太仓传统文脉相承的当代美术馆空间。

当代艺术空间的尺度日趋宏大，与传统文人画的创作时空是一对显在的矛盾。在双向的思考中，我们尝试通过对具身性的园林空间尺度的抽取与重构，建立一种当代语境下的园林空间秩序，营造与传统园林空间和而不同的空间氛围。

建筑的尺度是个宽泛的概念，其核心是物质空间与人身体之间的关系。从建构方式来看，江南传统园林是自带身体性的空间，而现代机械建造方式的巨变可以轻易地将建筑的身体性剥离，这是新旧空间的差异所在。

我们主张文化传承的内在感知与表达，我们认为一个尺度巨大的现代建筑物和江南地域文脉在本质上是相抵触的，所以在设计策略上我们刻意把美术馆体量化整为零，变成一些小体量的建筑物集合，如一座微型的聚落集群，也如同一块块山石的组合，用抽象的形体来对应山水文脉的传承。最终，在城市各种单一尺度的背景中出现了一个多尺度的组合，而不是一个堂而皇之的地标性建筑物，它的实质是一个从身体出发的空间序列。

同江南园林中的宅园关系一样，太仓美术馆主展区和中心庭院分别统领各自的功能中心又相互耦合，以园中有园的策略，确立了围绕中心庭院的功能群。将主展区、临展区、艺术教育、文创商店等四个功能组团绕庭院渐次展开，形成环绕中心庭院、串联各功能区的风车状空间结构。同时，美术馆主展区围绕开幕大厅，展开各个陈列展厅体量，再次形成风车状的空间序列。以此结构图式为基础，美术馆从以园林为原型的空间模式逐渐过渡为一种当代的美术馆空间体验。

通过设置空间的划分与限定、大小空间的组合、墙与院的穿插等方式，将尺度感的获得变成对身体与空间以及空间与空间的相对尺度关系。同时，在设备介入与功能房间等“服务空间”的明确下，房间的大小随之调整，形成确定性的房间群以及可调整的房间群之间的空间，从最小的休息室到最大的开幕式大厅，这种微调逐步将空间的尺度划分得理性、亲和。

差序格局是费孝通先生研究中国乡村结构时提出的概念，旨在描述亲疏远近的人际格局，以己为中心，按照离自己距离的远近来划分亲疏。差序格局观念对设计方法的重要启发是：设计的推动可以从自上而下的容积规划式方法安排人的身体性活动，转向围绕近身性空间来反向建构高层级的空间。

▲空间之界  摄影：田方方

为了强调空间的抽象与当代性，建筑整体材料选用白色清水混凝土一体成型，室内外材料质感统一，建筑的体量感和空间的纯粹性得以呈现。结构设计采用框架与剪力墙结合的结构体系，为了突出大体积混凝土建筑与人视觉感知的关联，采用结构性肌理的方法润化建筑体量，即主展区建筑采用双层楼板密肋梁的做法全部露明结构，通过设置模数的间隔，将单元间隔控制在900毫米左右。密肋梁的间隙采用拱形处理，柔和的光线增强了空间的包裹感。结合平面上的管廊，设备管线顺应密肋梁的走向放置在双层楼板的空腔中，将清水混凝土的质感完整的展示在室内空间中，抽象简洁的空间设计将观众的空间体验推向极致。

在尺度回溯的基础上，建筑功能设计突出美术馆的公共性，将当代的艺术展示与公共空间活动相结合，形成美术馆展览、文创、休闲、教育等多功能复合的空间结构，将太仓美术馆打造成可观、可游、可望、可想的开放性公共艺术空间。