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建筑系本科毕设丨“渡见长江”联合毕设
复兴岛工业建筑遗存的被动式空间改造与本土生态材料建构
指导教师:朱怡晨、刘一歌
校外指导:宋健健
学生:傅煜、邹佳烨、黄尹彧、张亦潇、张丹晟楠、刘颖蓉、许嘉洛、池弥、周品德
助教:杨雯、张国威
场地与课题介绍
复兴岛位于上海市杨浦区,是黄浦江畔唯一的内陆岛屿;它南起定海路桥,北近虬江口,东侧为黄浦江主航道,西侧有复兴岛运河,面积约1.3平方公里。复兴岛曾是上海重要的工业基地和仓储区,见证了中国近代民族工业的崛起与繁荣;目前岛上保留着旧仓库、厂房和码头设施等大量工业遗存。
本次设计场地位于复兴岛船台公园内,改造对象船台公园C馆原为中华造船厂厂房建筑,跨度约54米、长度约211米、高度约23.5米,是岛上尺度最大的单体厂房。该建筑以宏大的内部空间和强烈的工业记忆为特点,为被动式更新和生态材料建构提供了独特的应用场所。
本次设计课题探索工业建筑遗存的低碳再生路径,分为“被动式空间改造”与“本土生态材料建构”两部分:前者通过空间减量、剖面优化、气候分区和自然通风采光组织,建立服务空间、过渡空间、缓冲空间的能耗层级,降低建筑整体对空调设备的依赖;后者聚焦竹、芦、泥、木等长三角生态材料,探究其在围护、遮阳、导光、保温和隔断中的运用以及相应的建构方式。
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同时,本次作业参与了“渡见长江”长江国家文化公园研究高校联盟首届联合毕业设计终期汇报暨成果展。以“渡见长江”为主题,聚焦长江国家文化公园建设背景下的文化遗产保护、空间更新与设计创新实践,围绕长江沿线工业遗址改造场景展开研究与设计。同济大学团队深入探索了场景营造、本土材料建构与被动式节能设计,在宏大的工业遗产空间中重构适宜人类活动的可感知、可漫游的当代公共空间,呈现出工业遗产景观与自然建构有机结合的鲜明特征,得到在场专家肯定。
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设计成果展示
#1
设计作品:《THE PALE 灰域》
设计者:张丹晟楠
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设计说明:本设计以“灰域”作为空间隐喻,将旧工业世界与数字艺术新世界并置,打造驻地艺术中心。方案通过在原有厂房结构中植入新的平台、展演与创作单元,形成介于遗存与未来之间的过渡层。这个过渡层就是“灰域”——它既保留旧工业空间的尺度、秩序与历史感,也允许新的艺术生产、公共活动与材料实验在其中持续发生。灰域成为一种可被穿行、使用和不断生成的新空间状态;同时也是一件艺术品的过去、现在、未来,艺术品生产的整个生产过程都会在这个驻地艺术中心中呈现。
#2
设计作品:《遗址里的魔镜与时光机》
设计者:张亦潇
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设计说明:本设计以“遗址里的魔镜与时光机”为概念,在C馆中植入创客共享办公与展览活动功能。本方案利用镜面复刻厂房对称结构,在不破坏原有视觉记忆的基础上增加可使用空间,并通过漂浮体块连接左右两跨。建筑内部空间划分为访客长轴漫游与员工短轴高效通行的交通空间,私人办公、宣传展览及大型活动的公共空间。本次设计亮点在于用镜像方式重现造船记忆,并通过新旧界面并置体现适应性改造策略。
#3
设计作品:《破墙引竹 Bamboo Breach》
设计者:刘颖蓉
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设计说明:本项目以破墙引竹为核心概念,对中华造船厂旧厂房进行生态活化改造,将封闭工业空间转化为面向公众的绿色实验场。本设计以穿墙破壁为空间策略,通过斜向墙体切割打破厂房封闭格局,“夹”出半通透的交通与视线通廊,实现内部工坊、教育空间与外部滨江生态的视觉渗透,让生态生产过程透明可见。以竹材为材料线索,从入口竹墙延伸至室内,厚重竹模混凝土墙与轻盈竹片编织墙形成虚实对比,既锚定工业遗产的厚重感,又让自然光柔和渗透。
#4
设计作品:《柳泥传韵·船厂留声》
设计者:许嘉洛
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设计说明:本项目为上海市杨浦区复兴岛船厂公园 C 馆船厂改造工程,设计以国家级非遗工艺 “柳泥夹筑” 为核心文化内核,联动中华船厂百年积淀的造船工业遗产价值,打造一处集 “工艺传承 + 工业记忆” 于一体的复合型非遗主题展览空间。
功能策划层面,项目突破传统展览单一观赏的被动模式,构建以体验互动、定制创作、休闲休憩为核心的三大功能体系,打破观者与非遗文化的隔阂,让传统工艺从 “静态展示” 转向 “可触摸、可参与、可体验、可共创”。在建造工艺与材料应用上,小组通过多组柳泥配比、物理性能等实验,研究出适配室内展陈环境的柳泥夹筑定制砌块,并将其创新性应用于空间墙面构造,实现传统工艺与当代展陈设计的有机共生。
#5
设计作品:《复兴启航 千帆竞发》
设计者:傅煜
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设计说明:复兴岛作为上个世纪上海重要的工业聚集区,曾经兴建了大批的工厂厂房,然而随着时代的变迁,当原本的工业逐渐转移,岛上遗留的大量工业建筑亟待合理的改造与再利用。同时,杨浦区人民政府2025年颁布《上海复兴岛——全球创客岛实施行动》,以及Bilibili和小红书等新兴互联网企业在这里成功举办了如演唱会等的大型活动,都标志着复兴岛将逐步转变为“低成本”创客摇篮,这意味着复兴岛将在不远的未来迎来大批量年轻的创客群体。
本设计聚焦复兴岛工业遗产更新,结合复兴岛未来的主要人群,尝试将船台公园C馆改造为一艘融合了电子竞技赛场、电竞酒店和路演广场等多种功能的“飞船”,并探索工业大空间改造的低碳更新路径,核心在于将传统“柳泥夹筑”工艺与数字建构技术相结合,实现被动式界面的创新。
#6
设计作品:《与声为新FUXING AUDEUM》
设计者:邹佳烨
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设计说明:本设计以复兴岛的“声音记忆”为切入点,将渡口、轮船、风、树影、机器与人流等声景转化为空间生成器。本方案把“响”组织作为可被观看、可被穿越、可被调音的空间序列,通过声场路径与声音体量侵蚀形成连续的室内公共空间。建筑保留原钢结构骨架,再以干草等生态材料构成多孔吸声界面,使建筑兼具保温、吸湿与声学调节性能。本次设计的亮点在于以声音塑造空间形态,并通过材料建构达到节能和丰富空间体验的目的。
#7
设计作品:《船台生生》
设计者:黄尹彧
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设计说明:复兴岛船台公园是上海滨江工业带的一个重要结点,积淀着厚重的工业历史,船厂与码头共同承载着曾经恢弘且如今余势犹在的蒸蒸时代气象。这种壮观(sublime)的感知依托工业遗产空间的巨构尺度常久地投影在游览者心中,触发独特的空间体验。
本方案的核心更新策略旨在保留、聚焦厂房原空间柱网序列带来的纵深感与大层高创造的宏大感,以船台为原型,衔接滨水空间,更新一处以文化艺术产业为牵引、公共活动为服务、工业场所记忆为基调的文化商业公园综合体。
#8
设计作品:《水岸新生》
设计者:池弥
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设计说明:复兴岛的历史是一部依托黄浦江水力而发展的工业史:码头、船厂、工厂皆因水而兴。本设计旨在继承这一地理与历史脉络,将岛屿的工业逻辑从“水路运输”转变为“以水生产”。
本方案将复兴岛C馆改造为一个以水为中心的生命制造系统和垂直农场。为延续这一与水共生的关系,并展现中国深厚的农业历史,设计在垂直农场中设置了四座塔楼,分别种植来自安徽、湖北、云南和江苏的植物——这些省份沿着长江分布,而黄浦江正是长江的支流。这四座塔楼成为中华农耕文化的活态档案,同时通过“从农场到餐桌”的概念,让人们能够亲口品尝各省的独特风味,从而完成一个循环:曾经驱动工业的江水,如今滋养着一场持续的文化与味觉之旅。
学生感言
张亦潇:完全规则的矩形场地红线似乎预示着这是个轻松的平淡的课题。好吧我错了——同学们千奇百怪的方案设想让我看到了新建筑功能的更多可能性;场地遗址里包含的对称和线性的形式让我看到了新建筑形式的更多可能性;课后玩的机制解密游戏让我意识到了时间和空间交互的更多可能性。在如此多可能性中,我玩的不亦乐乎:是反反复复更换着概念的纠结,是灵感枯竭摆烂一整个月的停滞,是临近结题突然大改方案的冒险。老师和助教们包容着我怪异的工作流,也给予我很多帮助。在这次毕设总结了我在本科阶段在设计方法论上的探索,既有“魔镜”概念的理性推导,也有“时光机”形体的即兴创作。这个毕设完全做爽了!
张丹晟楠:本次毕业设计让我对工业遗产的改造与再利用进行了深入的思考。在亲身进入场地之后,我被场地本身的秩序性打动,也一直渴望于能在介入完全不同的功能与空间的同时,保留本身的强秩序性的空间体验。在两位老师的指导下,从场地调研、到概念生成、再到被动式改造与生态材料建构,尝试了很多种不同的空间实现方式之后,我逐渐找到了其中的答案——如何让我所想要塑造的新的空间体验与本身固有的强秩序性空间体验并存,并对旧厂房本身的门式钢架结构进行再强调和再利用,在塑造“灰域”的橱窗式展览空间——“灰”以及编织平面空间——“白”的同时也收获了丰富的知识与经验。