以西方建筑史内容为基础，以一位或几位建筑师为主角，用想象、演绎一场辩论、一段对话，或还原一次历史真实事件等方式，展示不同建筑师在应对具体设计问题时体现的历史意识。以3-4人自行组合的小组为单位，每个小组共同完成1段时长为3分钟的视频，1段1500字以内的创作视频的文字分镜脚本，1段1500字以内的创作说明文字，并附3-5篇参考文献原文。

视频中的人物及事件不做具体限定，可在已有建筑史叙事的基础上展开充分想象。视频分镜脚本需包括对话/旁白内容，场景、视觉元素、音效等描述。在创作说明中，需要阐释基本构思及其历史背景，并对视频中的想象性内容与事实性内容做一个基本的澄清。

制作：张吉伟，陈一然，耿芸倩，侯兰欣

在不同的时代，建筑师们是如何看待历史建筑保护这一现代建筑史中的核心问题的？本作业选取19世纪至当代的三位代表人物——约翰·拉斯金、卡洛·斯卡帕、沃尔夫·D·普瑞克斯（蓝天事务所成员），通过虚拟辩论的形式，想象三者对历史建筑核心价值的认知，以及其保护理念中“历史意识”的差异。剧本不预设唯一标准答案，而是以三位历史人物理论思想与历史观念的各自阐述，结合各自的具体案例，展开理念碰撞与交锋，引导观众思考“保护与修复的本质是对建筑时间价值的重新诠释”这一核心命题。

制作：杨天垌 肖佰益

此次创作尝试立足于勒·柯布西耶创作生涯的态度转向命题，但并非为重复学界对柯布西耶创作转向的已有叙述或强化这一认知，而是试图描绘出柯布西耶设计生涯中理性与感性两种态度的交织关系——二者并非以某一具体事件为时间节点突发转换，而是贯穿其整个创作生涯的共生状态。需要明确的是，本次视频创作并不关注这种交织状态中理性与感性哪一方处于外显状态，仅致力于通过一种隐晦的、带有适度幽默感乃至浪漫色彩的感知传递方式，表现这种纠结和复杂性，引发观者的情感共鸣。

制作：田嘉冉、赵司凝

本视频以“想象性辩论”形式，聚焦密斯与文丘里的建筑现代性之争。围绕“少即是多”与“少即是乏味”的核心分歧，结合二人时代背景、理论渊源与代表作品展开对话：密斯以范斯沃斯住宅为实践，主张用精简结构与纯粹形式创造秩序；文丘里则借母亲住宅，倡导以复杂包容回应时代问题。通过属于密斯时代的信件，属于文丘里时代的电视媒体，促成二人的想象性对话，拆解二者理论的相容性与时代性，二人并非对立，而是属于不同时代的建筑宣言，最终展现建筑与理论的思辨性与多元可能。

每位同学可借助AI、结合Photoshop或手绘等方式，创作一幅描绘自己成长过程中印象最深刻的城乡空间的图像作品。可以参照历史上某种特定的图绘风格进行表达。以一段文字说明创作这幅作品的图像内容与所采用的图绘风格，阐释其如何表达了你自己对历史的态度。简要描述这幅图绘的生成过程，最后反思这种图绘方式是否达到了你的设计预期，它的潜力与局限是什么。

作者：屈晨露

汽车客运站是我与城市最初的交集，很长一段时间，我对城市的记忆就是一个个客运站点，它们承载了我每次离别的记忆。如今，客运站逐渐退出历史舞台。于是，我参考罗西的类型学图绘，把在车站的“离别”转化为可被普遍解读的空间关系图解，自下而上垂直叙事：聚集与无序（站前广场）——进入与有序（蓝色玻璃立面与钟楼）——等待与悬置（候车大厅，出发前的集体静默）——离散与指向（梯形车场）。就此，完成了“离别”仪式的空间程序，我也完成了对一代人集体记忆的告别。

作者：林熠洋

这幅画的创作灵感源于卡纳雷托1742-1744年的画作《Capriccio con edifici palladiani》。原画通过拼贴帕拉迪奥的建筑，构建出一幅虚构的威尼斯图景。我借此思路，将目光投向了福州闽江上的中洲岛——这座小岛历经五口通商时期的洋房民居、新世纪的仿欧式城堡与小商品市场，如今正在经历新一轮改造。我运用PS、大语言模型生图、lora风格调控等技术，以拼贴手法将中洲岛不同时代的建筑物——万寿桥（始建于1303年，现已拆除）、地方风土近代建筑（19世纪末）、中洲基督教堂（始建于1949年，重建于21世纪初）、欧式城堡（始建于2000年）与疍民船只（上世纪80年代左右），并置于同一画面中。让这些彼此冲突的历史片段永恒共存，正是我对这片土地复杂历史最真诚的回应。

作者：尹晓冉

整幅作品采用了罗西的类型学图绘语言，用具有典型性的政府大楼、广场，千篇一律的高层住宅以及上世纪的单位公房重构了典型的中国县城中心图景。强烈的侧影、低饱和度的赭石黄与铁锈红营造静止的时间感。这种忧郁的氛围不仅是美学上的致敬，更是一种历史态度的表达。它暗示了在快速推进的现代化进程中，我们虽然建造了无数崭新的城市，却在精神上陷入了某种困惑：我们尚未建立起与过去的连接方式，也尚未建立起真正属于当下的文化认同。这幅图绘是一首献给这种“失落的城市性”的沉思曲。

作者：吴亦风

作品以卡纳莱托式理想化城市绘法为参照，重构江南意象。画面初看是江南水乡的典型风貌，但玻璃塔与导视牌暴露出其本质——这是当代批量生产的符号化“伪古城”。第一层批判指向历史建筑沦为可复制视觉商品的现实。更关键的是形式设计：画面被置于“I’m not robot”验证界面中，要求观者“选择所有历史建筑”。但整个场景正是由AI基于文字描述生成的虚构图景。这就构成了第二层悖论：我们试图通过完成机器指令证明人类判断力，却在不自觉中接受了由机器定义和生成的“历史”。作品由此追问：当人工智能能轻易合成符合我们想象的“历史”时，真实的历史认知该如何锚定？

作者：王晓超

主要采用超现实主义拼贴重构城市形象，表现形式借鉴了唐代碑石刻艺术、双重曝光、陕西皮影戏等，通过城市符号组合传递对历史的态度。以西安明城墙拱门（历史容器）为框架，内部嵌入大慈恩寺佛像（文化符号）、古城墙（历史建筑与保护）、现代高楼（传统之上生长的新形态）、秦岭（祖脉）、兵马俑（历史符号）、行人（此地人）等作者成长记忆中的元素，把 “千年古都” 与 “现代都市”自秦至今两千三百多年的时空维度压缩在同一画面中，形成时空叠印的视觉冲突，引起人们对现代建筑与传统文化关系的思考。

课程作业设计、推送文字及排版：王雪睿

作业及其简介由同学提供     

审校：卢永毅、钱锋