WEEKEND丨莫干山

为了增进对城市更新实践的进一步理解，SCL项目在新的一周研学生活开启之前，于周末对莫干·庾街艺术空间进行了参观和考察。从米salon携手Roca Gallery共同打造的“Roca × 米salon Space”的开幕开始，策展人们见证了一个新的艺术空间的“蓄势待发”。在未来的时间里，这里将成为新的文化体验地，沙龙活动与装置展览相结合的模式旨在推进建筑师与乡村建设的合作，并跨界拓展，吸引更多国际品牌的关注与支持。之后策展人们在带领下参观了莫干·庾街空间和莫干山美术馆，更为详细地了解了这个新生社区生态、休闲、自然空间的实践模式与规划思路，进一步增加了对社区建设的多元化理解。

 MONDAY丨独立策展的路径与双年展的重构

周一的课程由沈奇岚（Shen Qilan）博士开启，她以《“策展人热”社会环境中的独立策展人》（Independent Curators in the curator-frenzy society）为题，结合自身策展实践，为学员们剖析了独立策展人在当下艺术生态中的定位与策略。沈奇岚博士并未停留于理论层面，而是通过复盘《火焰的比例》及保时捷“中国青年艺术家双年评选”等具体案例，详细阐述了如何在机构、资本与学术之间寻找平衡点。她指出，策展不仅是展览的生产，更是一种“相遇”与“发现”的过程，策展人应当通过展览构建新的对话空间，协助艺术家在公众视野中建立独特的语言体系。

下午，北京中间美术馆馆长、第八届横滨三年展艺术总监卢迎华（Carol Yinghua Lu）女士，带来了关于“第八届横滨三年展”的深度案例复盘。讲座以极具吸引力的《在第八届横滨三年展中想象后革命世界》（Imagining a Post-revolutionary World in the 8th Yokohama Triennale）为主题，她以展览 “野草：我们的生活”为切入点，阐述了如何将鲁迅1927年的文本精神置于当下的全球危机与个人处境中进行当代转译。卢迎华详细解析了展览如何突破传统双年展的权力结构，通过“去中心化”的策展逻辑，在横滨美术馆等场馆中构建出与建筑空间深刻对话的展览叙事，并分享了大型国际双年展复杂的组织架构与策划方法论，为学员展示了如何在“后革命”语境下重构展览的公共性。

TUESDAY丨当代艺术评论对话与油罐艺术中心的现场采访

周二上午，SCL 举办了一场精彩的圆桌对话，议题直指行业中 “艺术评论的现状与未来”。嘉宾阵容包括卢迎华、李龙雨（Yongwoo Lee）教授、Ole Bouman以及姜俊。四位学者与策展人围绕“艺术评论是否已死”这一尖锐话题展开了多维度的辩论。讨论指出，尽管传统媒体的衰落与社交媒体的碎片化冲击了深度批评的生存空间，但基于“信念（Conviction）”的批评写作依然具有不可替代的价值。嘉宾们从各自的国际经验出发，探讨了在市场主导的环境下，策展人与批评家如何重塑批评的公共性与有效性。

下午，学员团队前往上海西岸地标性艺术机构——上海油罐艺术中心（TANK Shanghai）进行深度考察，这也是本周行程的重中之重。乔志兵馆长亲自接待了SCL团队，并对场馆的历史沿革及未来的展览规划进行了简要介绍，李龙雨教授随之发表致辞。

在导览人的带领下，学员们系统参观了馆内正在展出的三个重要展览：尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）的“宇观时钟”当代雕塑装置展、唐永祥的“一群人 一棵树 一些脚”以及肖江的“看风景的人”绘画展。大家深入了解了油罐利用其独特的工业遗存空间艺术化改造的具体模式，以及利用场域特定性进行展览策划的可能性。

参观结束后，全员受邀前往油罐顶楼工作室，这里能俯瞰黄浦江岸线的壮丽景观，也是油罐艺术中心交流策划与运营的核心场所。

乔志兵馆长与策展人们围坐交流，话题涵盖了美术馆的运营理念、本次实验室的合作模式与核心主旨；同时也对策展人们关切的关于本次策展计划相关预期、场地条件以及时间估计等务实内容做了详细对答。活动最后，全体成员在露台合影，记录下这一充实的午后时光。

WEDNESDAY丨城市复兴策略与价值评估实验

周三的课程聚焦于空间政治与价值判断。上午，李龙雨教授通过《“通过艺术与建筑实现的城市复兴”：光州奇行》（Urban Regeneration Through Art and Architecture: Gwangju Folly）讲座，分享了光州双年展特别项目“Gwangju Folly”的成功经验。他详细讲述了如何邀请 Peter Eisenman 等国际顶尖建筑师，在光州老城区的街道与社区中植入微型建筑构筑物（Folly）。这些介入性的艺术建筑不仅激活了旧城的物理空间，更重塑了城市的历史记忆与民主精神，展示了大型艺术节庆如何超越短期效应，成为推动城市长期复兴的有效策略。

下午，Wilfred Wang教授带来了主题为《艺术与建筑中“质量”的定义》（Definitions of Quality in Art and Architecture）的讲座研讨。Wilfred Wang教授提出了艺术与建筑中“质量”的定义的相关问题，随后策展人实验室的参与者们轮流阐述了他们对艺术或建筑的质量的定义。接下来Wilfred Wang教授为大家详细阐述建筑质量的定义。最后部份，参与者被分成两组，各自独立且不进行交流与信息查阅地完成美术和建筑奖项的评选工作，同时会得到相同的样本。获奖者的姓名将被密封在信封中，最终颁奖典礼上会打开这些信封，并设置了活跃的互动环节提供相应的饮品，在愉快的交流中留下深刻印象。

 THURSDAY丨走进创作现场：丁乙工作室考察

周四上午，SCL团队前往位于上海复兴岛的丁乙工作室进行专访。

在这个远离城市喧嚣的创作场域中，丁乙老师首先通过纪录片展示了他的艺术生涯脉络。随后，他亲自讲述了标志性符号“十示”的演变逻辑：从早年回避政治符号与宏大叙事，转而寻找一种纯粹的、理性的艺术语言，到确立“十字”作为精神修行的载体，并坚持了近二十年。他特别分享了近年在西藏珠峰脚下的写生经历，以及这些体验如何转化为新作中对光影与精神性的表达。

在技法交流环节，丁乙详细解析了他在木板上结合漆雕与绘画的独特工艺，展示了如何通过破坏与重建在画面上形成丰富的肌理。在随后的问答环节中，他与策展人们就艺术家的职业生涯规划、创作瓶颈的突破等问题进行了坦诚的交流。李龙雨教授最后对本次拜访进行了总结，学员们在自由参观工作室新作后，结束了上午充实的行程。

 FRIDAY丨杭州艺术生态全景参访

周五，SCL全员移师杭州，开展了为期一天的高密度艺术生态调研，行程贯穿学院学术、商业美术馆与独立艺术空间。上午10:30，团队抵达中国美术学院象山校区，由刘畑教授接待导览。

大家首先穿行于普利兹克奖得主王澍设计的校园建筑群中，实地感受传统营造法式与当代建筑语言的融合。随后，团队重点参访了中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）。

刘畑教授详细介绍了研究所以策展为方法介入社会思想生产的学术路径，并展示了其详实的展览出版物与研究档案，呈现了学院派策展的严谨与深度。

午间，团队在校园内的中国国际设计博物馆进行午餐交流，自由参观了“解码埃森曼：形式之外”等专业建筑与设计展览。随后，行程转向天目里美术馆（By Art Matters）。策展人孙熳系统介绍了美术馆的定位及运营模式，并向学员展示了过往展览的详细物料与档案。

讲座结束后，天目里美术馆邀请学员们自由参观了“鸟先于和平：吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔”个展以及马丁·马吉拉（Martin Margiela）时尚展，考察了这一植根于商业综合体中的美术馆如何实现艺术与时尚、商业的有机共生。

在这个具有文人气质的独立空间中，学员们参观了“策·动”计划第十二期——艺术家刘鼎创作的“十景”展览。Alice陈为大家亲切、详细阐述了「策・动」计划的缘起、历程，以及PARC立足“山水”幽境、探索当代艺术在地性表达的机构理念，并就策展人关切的问题进行了解答。

调研尾声，Alice热情带领团队前往附近精选的社区餐厅共进晚餐，与杭州在地风土食物共同构成参观与体会的完整体验，也为SCL第三周的行程画上了圆满的句号。