本周内，西安OCAT当代艺术中心的首任主任Karen Smith，雅加达MACAN博物馆的馆长刘秀仪（Venus Lau），广东和美术馆馆长邵舒，多伦现代美术馆中国影像艺术年鉴项目执行总监施瀚涛，同济大学建筑与城市规划学院教授李翔宁，同济大学建筑与城市规划学院助理教授莫万莉，中央美术学院教授张尕，德国艺术史学家Hans Dickel等讲者先后造访实验室为策展人们带来了精彩的讲座；策展人们还造访了上海当代艺术博物馆上海双年展、杭州莫干山、西岸艺博会，和项目主理人近距离对话交流，同时，21位策展人被分为四组，关于策展方案的讨论也在紧锣密鼓的进行着。

 Day1

11月10日上午，Karen Smith介绍了上海德英基金会和她曾负责运营该基金会于2022年春季启动的策展人驻留项目，探讨了其活动、艺术社群构建及艺术的社会角色。该项目通过工作坊、驻地等多元活动，促进艺术家跨领域交流。指出国际社群建设面临文化差异与规模挑战，同时艺术行业在民主化进程中机遇与危机并存，需思考其核心价值与社区支持。最后，通过国内外案例，展现了艺术连接公众、反映社会的多元实践与积极影响。讲座内容引起了各位参与策展人的激烈讨论。

Karen Smith讲座现场

下午，雅加达MACAN博物馆馆长刘秀仪（Venus Lau）首先做了一个简短的讲座，她提到讲故事是一种构建世界的手段，在这个过程中，各种关系、人物以及基础元素都会相互产生联系。作为一种策展策略，讲故事创造出了开放的结构，鼓励参与、差异和集体意义的形成。在这里意义是暂时的，社群在不断形成中，共享的未来也可以进行初步的演练。之后几位导师和讲者与策展人们就本次讲座一起进行了对话和讨论，引起各位的思考与思想碰撞。

刘秀仪（Venus Lau）讲座现场

对话与讨论：

奥雷·伯曼（Ole Bouman），刘秀仪（Venus Lau），

Karen Smith，李龙雨（Yongwoo Lee），

Manuela Luca-Dazio，蒋天览（从左至右）

晚上，策展人们一起前往参观上海当代艺术博物馆上海双年展。本次2025年上海双年展以精湛的策展视野，构建了一个充满思辨性的艺术现场。展览紧扣时代脉搏，深刻探讨了全球生态危机、技术伦理与地方知识等核心议题。众多作品通过跨媒介的语言，巧妙连接了宏观叙事与个体感知，为观者提供了多重解读路径。展陈设计极具巧思，通过空间、声音与影像的融合，营造出沉浸式的观展体验，充分激发策展人们关于艺术如何回应现实、机构如何构建新型公共性的深入讨论与灵感碰撞。

策展人们参观上海当代艺术博物馆上海双年展

 Day2

11月11日上午，项目主导师奥雷·伯曼（Ole Bouman）分享了他作为策展人超越传统角色的实践与思考。他通过回顾三十年来的多个项目，阐释了其核心理念：策展应是一种再发现、再创造的过程。他强调策展人需打破艺术、设计、建筑等领域的壁垒，将项目视为可引发公众讨论、连接不同社群的动态平台。其工作方法侧重于构建开放的程序与脚本，而非固定结果，以适应特定语境并激发新的可能性，从而重新定义策展与机构在社会中的角色。

奥雷·伯曼教授（Ole Bouman）讲座现场

下午，广东和美术馆馆长邵舒以《和美术馆的本土实践——从上海方法到顺德经验》为题，分享了运营美术馆的经验。运营上，强调团队协作与空间创新，每个展览都重新设计展陈以保持新鲜感。美术馆注重公共教育，设计互动项目连接艺术与观众，并积极与本地社区及国际机构合作。面对挑战，他认为需平衡学术性与大众，通过多元叙事吸引不同背景的观众，并让艺术空间成为能引发自由、安全讨论的公共平台。

邵舒讲座现场

 Day3

11月12日上午，讲者施瀚涛以《影像策展:在幻觉与现实之间》为题开展了讲座，聚焦于“发现多层次的现实”，以上海为案例，探讨摄影与艺术如何记录和诠释城市变迁。讲者通过介绍不同时期的艺术家项目——如徐建荣父子跨越数十年的城市景观对照、陆元敏捕捉九十年代上海市民生活的诗意瞬间，以及年轻艺术家通过档案、表演和虚构叙事对城市历史进行的个人化重构——揭示了上海多元、流动的本质。讲座核心在于思考影像、档案与叙事如何构建我们对城市的认知，并强调艺术家通过回归个人史和家族记忆，在技术图像泛滥的今天，寻找抵抗经验同质化、连接更广阔社会历史的独特路径。

施翰涛讲座现场

下午，同济大学建筑与城市规划学院教授李翔宁为大家带来了一场精彩的讲座，本次讲座深入探讨了日本建筑师矶崎新的跨学科实践与思想。他超越建筑本身，将设计、艺术与社会哲学融为一体，其作品如《未来城市》深刻反思战争与文明。讲座重点分析了矶崎新与彼得·艾森曼在“建筑作为概念艺术”理念上的共鸣，即通过图纸与形式进行哲学思辨，并借助罗莎琳·克劳斯的理论解读其建筑中的符号意义。此外，还提及他为东京奥运会提出的分布式方案及其未竟的PSA展览。矶崎新的实践为中国建筑师在突破现实约束、探索创作自由方面提供了重要启发。

李翔宁教授讲座现场

 Day4

11月13日上午，同济大学建筑与城市规划学院助理教授莫万莉以《制作建筑展览》为题开展了讲座，本次讲座探讨了建筑展览的起源、历史与策展实践。建筑展览通过模型、图纸等“代表性技术”解决建筑无法直接展示的难题。历史上，如1932年“国际风格展”等关键展览，直接推动了建筑思潮的传播与定义。讲座通过矶崎新回顾展、“家·甜蜜的家”等案例，说明现代策展如何通过关键词叙事、互动装置等方式，平衡学术性与公众参与，使展览成为传播建筑思想、引发社会批判的重要媒介。

莫万莉讲座现场

下午，中央美术学院教授张尕以《人工智能的兑现:重新思考》为题进行了讲座，本次讲座对人工智能在艺术领域的应用进行了批判性反思。教授指出，当前许多由行业赞助的AI艺术项目往往流于肤浅，过度强调技术新颖性而缺乏思想深度，其产出也多是与现有作品相似的“美观”内容。讲座进而反思了对AI的认知方式，认为我们常陷入“人类中心主义”，以人类智能为标尺去衡量机器智能，这可能导致对人工智能的误解。我们应摆脱这一局限，去探索AI本身稳定、多元乃至“尴尬”的不同可能性，而非仅将其视为工具。

张尕讲座现场

 Day5

11月14日上午，策展人们进行了分组并且进行了小组讨论和各组队介绍。下午是由德国艺术史学家Hans Dickel为我们带来的以《2000至2025年柏林艺术占比》为主题的讲座。本次讲座探讨了艺术在政府机构、公共空间中的角色与挑战。讲座通过大量案例——如议会大厦的文学阶梯、纪念受害者的反思性纪念碑、以及学校与医院中的特定场域创作——说明公共艺术已从独立的抽象雕塑，转向与建筑、历史及社群深度对话。讲者指出，这类艺术需在政治意图、公众接受与艺术自主间寻找平衡，其核心功能是激发公共讨论，而不仅是装饰。然而，在社交媒体时代，实体公共空间的意义及其作为讨论场所的功能正面临新的挑战与演变，引起策展人们的思考与讨论。

Hans Dickel讲座现场

 Day6-7

11月16日，策展人团队参观了西岸艺博会。本届艺博会展现出强劲的市场活力，国际蓝筹画廊与本土重要空间同台，呈现了稳健的销售态势。本届艺博会的展览内容上呈现出两个显著趋势：一是对20世纪现代主义大师的梳理性展示增多；二是年轻艺术家在材质与观念上的探索愈发多元，尤其体现在雕塑与装置领域。相较于美术馆展览，艺博会更为敏锐地反映了当下藏家的趣味与市场的动向。本次参观为策展人们提供了洞察全球艺术市场脉搏、评估艺术家个案及寻找潜在合作资源的宝贵机会，也引发了关于艺术价值、市场驱动与学术判断之间关系的思考。

第二周紧张的策展人课程在忙碌中结束，策展人们将在接下来的两周里进一步深入探索本次策展人实验室主题：“作为媒介的策展人” ，欢迎持续关注！

策展人们参加西岸艺博会